Diccionario de cine

  • LUMEN: Unidad mínima de luz que compone una imagen. Es la medida básica de luz que utilizan las cámaras para conocer la capacidad mínima de luz requerida en el lugar de grabación.
  • PIXEL: El píxel puede asociarse con la pieza de un rompecabezas, pero con una excepción: si una pieza de un rompecabezas puede recoger parte de la imagen con muchos colores y formas, un píxel es un cuadrado de un determinado color. la suma de estos cuadros compone la imagen.
  • CAMCORDER: Cámara de video que incorpora la VCR o grabadora en su misma estructura física. permite mejor movilidad en el desplazamiento y comodidad para el camarógrafo.
  • AVI: Formato de video estándar para aplicaciones bajo windows, es el más conocido y utilizado por los codificadores de edición DV, como la Pinnacle, Microsoft DV, RAdius, etc.
  • FOTOGRAMA: Cada uno de los cuadros que conforman el movimiento de una imágen, cada segundo de video en el cine tiene 24 fotogramas, en televisión NTSC tiene 30 y en PAL 25.
  • ANÁLOGO: Sistema basado en impulsos electromagnéticos que dan origen a una onda. La calidad depende del medio y la frecuencia de uso del material
  • DIGITAL: Sistema basado en el código binario (unos y ceros) que se traducen en todo tipo de información. La calidad se conserva sin importar la frecuencia de transferencia.
  • MPG: Formato revolucionario de compresión para video, permite almacenar mucho más tiempo en un espacio  más reducido, conservando una buena calidad de imagen.
  • ESTACIÓN DIGITAL: Sala de edición de procesamiento por computador. necesita de un puerto de captura firewire o 1394 para  transportar el video del dispositivo DV al PC.

  • COMPRESIÓN: mecanismo a través del cual se logran simplificar los datos para ahorrar espació en el medio digital. regularmente se obtiene agrupando elementos comunes.
  • RATA DE TRANSFERENCIA: frecuencia de transferencia de los datos para pasarlos de un medio a otro.
  • MINI DV: Formato revolucionario de grabación digital de video. con precio reducido y una muy buena calidad de imagen.

Share

Anuncios
Publicado en Cine | Etiquetado , , , | Deja un comentario

Qué es el cine, historia, cine mudo

El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra cine designa también la salas o teatro en el cual se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa “movimiento” (ver, entre otras, “cinético”, “cinética”, “kinesiología”, “cineteca”); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de “imagen en movimiento”.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado “Bollywood”; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

1. ORÍGENES

El cinese desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedadde Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Estedescubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.

Los primeros experimentos

Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.

El zoótropo que ha llegado hasta nuestros días consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elaborado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.

En aquellos mismos años, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitaría el desarrollo del cinematógrafo: la fotografía, ya que sin este invento previo no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó unabatería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.

Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.

Historia del cine mundo

El cine es la técnica de proyectar imágenes sucesivamente a intervalos regulares, con la intención de crear la ilusión de movimiento.

El cine mudo es el no posee sonido de ninguna clase, consiste simplemente en imágenes. Desde los comienzos se buscó combinar imagen y sonido grabado, pero recién a fines de la década de los 20 se generalizó el cine sonoro. El sistema para introducir el sonido en el cine es el Vitaphone.
El primer largometraje sonoro fue “El cantante de jazz”.

Nacimiento del cine mudo:

La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince (1888). Su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.

A fines de la década del 20, el cine alcanzó la madurez. Los expertos sostienen que la calidad del cien bajó cuando se introdujo el cine sonoro, y que le tomó varios años recuperarse. La calidad visual de las películas en los años 20 era muy alta.

Las 10 mejores películas del cine mudo

Share

Publicado en Cine | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

Constantes de los géneros

  • Western

-Tema o anécdota: La lucha contra la naturaleza, la construcción de una sociedad, el establecimiento de la ley en un mundo salvaje, la llegada de la civilización con el ferrocarril, el telégrafo, las caravanas, diligencias al far west o al will west.
Del western surgirá el cine de gánster, de aventuras, de acción.
-Fondo melodramático: El hombre contra el hombre, el hombre contra la naturaleza, buenos vs. Malos, la disputa por un amor, por la tierra, por las minas.
-Tono: Brillante, activo, violento, melodramático.
-Topología: Paisajes extensos; llanuras, montañas, praderas, desiertos, mesetas, en el wild west. En los lugares civilizados el pueblo, la oficina del sheriff, el General Store, la barbería, la cantina, el hotel, el banco, la mina, el rancho, la granja.
-Personajes: El héroe (el muchacho, el sheriff, el granjero); el antihéroe (vaquero, maleante, rico codicioso, el indio); la heroína (la chica, la prostituta). Los conocemos por su biografía (lo que se dice de ellos) y por su actividad (información visual).
-Lenguaje: Contrastante (salvaje, culto) y exacerbado.
Constante

  • Melodrama

-Temática:Relatos anecdóticos de material posible que puede remotamente llegar a ocurrir, sobre historias de amores imposibles, románticos, pasionales, de sacrificios, de malos contra los buenos, dramas psicológicos y vidas cruzadas. Todas las situaciones son muy complejas.
-Tono: Melodramático, conmovedor.
-Topología: Cualquier lugar.
Personajes: simples, presentan una sola fase: buenos o malos.

  • La comedia

A continuación se indican las características constantes de este género:

-Temática: su material es sumamente anecdótico sobre equívocos, enredos, situaciones chuscas que ponen en ridículo a los personajes al pretender alterar el orden moral de la sociedad o lo contrario, de mantener un orden caduco.
-Tono: brillante, activo, irreverente.
-Topología: Sucede en cualquier lugar
-Personajes: Complejos. El personaje cómico representa una conducta inconveniente o un vicio de la sociedad.
Lenguaje: Chusco, divertido, con juegos y peripecias verbales

| 1 Comentario

Resumen de los géneros

1.-Género “cine mudo”: Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando.

2.-Género “cine del oeste” (Western): Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60’s.

3.-Género “cine de fantasía”: Se presenta de dos formas:

a) Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.

b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo.

4.-Género del disco filme o musical: Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión.

5. -Género comedia: Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

6.-Género  suspenso: Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:

a)  Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.

b)  Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

c)  Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se ha desempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las más altas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.

7.-Género bélico: Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.

8.-Género animación: Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.

9.-Género romántico: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

10.-Género pornográfico: Este tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.

Publicado en Cine, Codacinema | 1 Comentario